【导语】：「以梦为陆」映象式群展7月19日起在上海宝龙美术馆举办，15位中外艺术家来美术馆造梦，邀您与艺术家共同赴这场梦境之旅。
这个夏天，Siart在宝龙美术馆呈现了一出名为One if byLand“以梦为陆”映象式艺术群展，15位中外艺术家来美术馆造梦。7月19日，Siart 邀您与艺术家共同赴这场梦境之旅。
卡斯滕·霍勒
作品被英国泰特现代艺术博物馆和美国现代艺术博物馆收藏展出
大卫·斯普里格斯
阿联酋的沙迦双年展合作艺术家
伊万·纳瓦罗
作品被惠特尼美国艺术博物馆与华盛顿赫胥豪恩博物馆收藏展出
仇晓飞
作品被尤伦斯艺术中心收藏展出
徐震
中国当代艺术家领军人物
余极
中国实验与行为艺术的重要代表
(更多参展艺术家信息敬请期待)
卡斯滕·霍勒
迷幻的巨型蘑菇
卡斯滕·霍勒(CarstenHöller)首先是一位生物学博士，再是一位当代艺术家。他将自己的科学专业运用在作品中，特别集中探讨有关人类和自然的关系。观众的参与性是他雕塑作品的核心，也是在他研究感知和心理反应理论实验中的重要关联。
作为一个农学家的他将农业与艺术这两种仿佛有天壤之别的领域结合起来，创造出一种迷幻的不真实的观感。1994年起，霍勒最重要的作品无非是他的蘑菇。各种样式的巨型蘑菇仿佛使观众走入爱丽丝的魔法世界。艺术家将三种不同的蘑菇组合在一起并且放大到比人更大的比例，使观众在视觉上被震动的同时以一种幽默的方式向观众提出农产品为什么不能变成艺术，艺术的是否存在边界等问题。
大卫·斯普里格斯
模糊空间感的“力量之轴”
英国艺术家大卫·斯普里格斯(DavidSpprigs)于1999年独创透明图像技术，利用透明介质分层，并最终组合成具有立体感的震撼视觉效果的绘画装置作品。
本次展览斯普里格斯带来模拟大气气流的装置艺术《力量之轴》。他不仅将画面投射在二维的介质上或者是在平面的介质上进行创作，而且用丙烯颜料在透明塑料薄膜片上进行创作，再将其安装在支架上，从而创造出一个巨大的立体来承载作品。《力量之轴》兼有二维空间与三维空间的属性，就“似一个科学的怪物，幽室中的建筑空间把自然的力量被俘获，隔离，物件化”。观众看到作品时，会联想到暴风眼等自然现象，而当人走进端详的时候，引人入胜、井然有序的内部构造则以另一种方式呈现出来，极大地挑战了观众对于传统空间观念的理解。
伊万·纳瓦罗
在黑处被“控制”
70年代出生的智利艺术家伊万·纳瓦罗(IvánNavarro)由于早年受到智利政治的影响，常常围绕着“控制”进行创作。这一次，他受到著名的极简主义艺术家托尼史密斯的六英尺钢立方体模具《Die》影响，创作出了一个12英尺高的黑色立方体。同时也将它命名为《DieAgain(Monument for Tony Smith)》。
《DieAgain》这件作品是由钢铁和胶合板制成的巨大黑色立方体，包含一个入口，打开这扇门，就如同进入到一个坟墓，跟随着一个黑暗的通道进入到立方体的“心脏”。观众到达内部空间就会遇到一个嵌入在地板上闪闪发光的五角星，呈现出无限空间的视觉效果。这些光投射到脚下的深处空间，观众就将身临其境于这些感知力的漩涡中。
同时，缓慢而有节奏的，考特尼·史密斯呆板的声音吟唱着披头士乐队(The Beatles)的《无处人》(Nowhere Man,1964)，仅配上一只手敲打着胶合板的原始打击乐伴奏。身处在“坟墓”内部，歌声仿佛来自地下，似乎暗示着幽灵的存在。黑暗，深渊，重复的光线和缓慢的哀鸣相结合，被“控制”感油然而生。
仇晓飞
废墟中寻找记忆与感知
仇晓飞是在哈尔滨出生，北京成长的艺术家，他的艺术实践包括油画、水彩、三维绘画雕塑及装置。其作品很大程度上关心的是与记忆有关的图像溯源学，个人经验与历史之间的关系。
本次展览的作品《废墟2》基本来自于艺术家对童年生活的那些回忆片段。他的创作唤起了记忆的梦一般模糊不清的情态，将一些绘画与物体巧妙的连接起来，各个部分之间除了制作时间上的先后顺序外还有一些潜意识上的因果关系。这些“思考转向”所呈现的线索，是他对“过程性、潜意识与个体体验”的进一步探求。
仇晓飞的作品代表了一种复杂的尝试——试图精确地呈现经验是如何渗入感知之中，而这些感知又是如何在时光中变形;记忆如何被再次唤起并进入经验，以及全部这些过程又是如何在已经消失的错综复杂的现实中结合到一起的。
徐震
思想就是看不见的刀片
徐震，艺术家、策展人、没顶公司创始人。1977年生于上海，毕业于上海工艺美校，是中国当代艺术圈中极富话题性的艺术家。生于70年代的独特格局与挑战之中，艺术家徐震于当下创造并定义21世纪的艺术。
徐震作为中国流行艺术的先驱，以讽刺的手法描绘资本主义经济制度。在创作多元的作品的同时，也为了在以“艺术=商品”的价值观为中心的市场中存续下去，创立公司并以公司的形式创作、贩卖作品和经营画廊。
本次展览徐震将带来其新作——将山峰和刀锋的双重意象融合，让人产生“标准即是暴力”的直观感受。展览现场将由你亲自揭开它的神秘面纱。
余极
中国式浮世绘
余极是中国行为艺术的先锋，从九十年代中期至今，以多种媒介和不固定的实验方式进行自由创作，作品有行为、装置、摄影、录像以及绘画等。余极一直在探索中国历史和当代社会的过程，而这些作品是尖锐而富有穿透力的。
本次录像作品《变脸》是一本描绘中国社会百态从古至今的历史真实的万相图，它是人在社会关系之中的诡异复杂表情的浮世绘，特别是现代化下的今天，更是花样百出、变化万千。
《变脸》是用传统表演的技巧演绎中国人种种面孔的机变之象。几分钟过程中的不同面孔的打开和关闭，其迅速通达之后的形象，把人的鲜活生动的自然性淡化，而把人的内心道德变异显现为一种同一、苍白又诡伪不常的符号，在不可思议、不可理喻的诙谐怪诞又简单表面的“秀”中，现代性对于人生的的残忍剥夺，昭然若揭，历历在目。这种形象不断压缩变化的魔术过程，呈现出人类虑变与事物流变的时间性是一种不可预料的戏剧演示。
以梦为陆
是现实通往梦境的密道，也藏着两个世界间的密语。
以梦为陆
是有力量却治愈的，像眼前的奇观又像耳边的呢喃。
以梦为陆
是让你与现实隔绝，轻敲你的灵魂，原来你也在梦里。
