【导语】： 2018中国•上海静安国际雕塑展将于9月20日至12月20日在静安雕塑公园举行。今年的雕塑展以“城市无界”为主题，共有来自海内外40位艺术家打造的58组共87件展品参展，观众朋友们在展览中可以享受艺术带给我们的快乐。
展览名称：2018中国•上海静安国际雕塑展
日期：2018年9月20日-12月20日
展览地点：上海静安雕塑公园
门票：免费
展览介绍
自2008年首届展览以来，“静安国际雕塑展”以双年展的形式呈现，至今已是第五届。本届雕塑展以“城市无界”为主题，采取主展区结合延伸展区，室外展区与室内展区联动的形式，形成以静安雕塑公园为主展区，大宁公园和市北高新园区为延伸展区，以及雕塑公园艺术中心室内展的展览结构。展品方面，本届展览共有来自14个国家和地区的40位艺术家为大家呈现58组共87件展品，展品数量、参展艺术家及跨越国别的数量均超往届。重点展品有以下这些：
诗意栖居
艺术家：马库斯·吕佩尔兹(德国)
材质：铜、颜料
作品是艺术家为纪念德国浪漫主义诗人荷尔德林而创作。通过作品，他探索了古典主义、艺术史以及神话人物的共通之处。尽管牢牢扎根于传统，但他每一次创作都力求创新，重塑古典主义，与传统接轨。与其他铜制雕塑作品稍有不同，他的每件作品中都会运用到彩绘，鲜艳的颜料赋予沉闷的雕塑作品以生命，呈现出狂欢和叛逆的色彩。
静眺地中海
艺术家：欧文•沃姆(奥地利)
材质：综合材料
《静眺地中海》亮相于2017年威尼斯双年展，是《一分钟雕塑》系列作品之一。倒立的卡车借助驾驶室车头保持垂直平衡，观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部，穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台。观众到达卡车顶部的观景平台，会被引导着向外眺望，想象地中海的画面。
头头是道
艺术家：伊万•哈罗威(美国)
材质：铸铝，粉末涂层，高温喷漆，灯泡和夹具，电线，照明控制器
哈罗威的雕塑作品“头”具有各色的形态，组成部分是多彩的铝制头型和灯泡做的鼻子。每颗头的表情在陶醉、疑惑和惊讶中徘徊，却又矛盾地极具个性;它们所产生的情感张力类似于民俗艺术。这展示了艺术家对简单形式化排列的精妙运用以及他对艺术形式深入的了解和对其未来的展望。
梦想者自画像
艺术家：约瑟夫•克里班斯基(荷兰)
材质：玻璃钢，树脂，铁，丝绸花，丙烯酸漆
雕塑展现了一位仅靠一把椅子的靠背来支撑自己在太空漂浮的宇航员。这把椅子取材自梵高的《卧室》。一盆停在宇航员脚上的向日葵花让宇航员的身体保持了平衡，椅子象征着向日葵花的根系，花得以繁荣生长绽放，艺术家借此向梵高致敬。由于失去重力的影响，宇航员在太空中漂浮起来不足为奇，但是这把椅子却暗示着我们并非处于失重状态。(该展品尚在海外展出，预计10月20日与市民见面)
光的背面
艺术家：冯晨(中国)
材质：控制器、舵机、铝制百叶窗
《光的背面》是一件场域特定的装置作品。这件装置作品通过声音来控制百叶窗的开阖，对透进展厅内的自然光进行改造和调控，使静止的空间有了光线带来的动感和韵律。艺术家先是利用声音控制镜头焦距的改变来进行拍摄，再为拍摄下来的影像配上新的声音，最后借新生成的声音控制房间内百叶窗的开合，造成室内光线的变化。
小小星球
艺术家：LAAB工作室(中国香港)
材质：不锈钢
作品的创作灵感来源于万花筒，应用高新技术，重复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。作品在阳光照射下，折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。这件由艺术家们通过运用计算、新媒体和数字制作的作品，以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何形态。与作品互动的同时，观众会看到自己的投影，这些色彩的影像成为了作品的一部分。人动，影像也随之起舞。在这件公共艺术作品中，观众亦是创作者。
城市共生系列
艺术家：艺术共和(中国)
材质：共享单车
这是以共享单车为主体构建的大型在地创作作品：奔腾的车辆自斜坡，一路向下滚滚而来，逐渐汇聚，拟合成动物的形态，与近在咫尺的自然博物馆遥相呼应。作品艺术化地将单车垃圾创造成美丽的动物，或者其他“可用”之物，在变“废”为“宝”的过程中，反映了人们对城市生活更好的期许和愿望。
